viernes, 4 de diciembre de 2009
PROTOCOLO DE INVESTIGACIÓN
“LA TEXTURA COMO ELEMENTO PLÁSTICO FORMAL CON CARACTERÍSTICAS BIDIMENSIONALES Y TRIDIMENSIONALES PARA CREAR SENSACIONES ESPACIALES EN EL ACERO”
Protocolo de investigación
Elizabeth Skinfill Vite
Introducción
A partir del desarrollo industrial el arte se ve beneficiado por diferentes aportaciones técnicas esto al ser revalorado el acero como un material de construcción, cuyos procedimientos técnicos pueden considerarse un medio de expresión especifico de nuestro tiempo que el escultor contemporáneo aprovecha para desarrollar las diferentes ideas y conceptos que proyecta y vincula con la técnica, en el presente siglo el artista cuenta con recursos técnicos mas avanzados que lo llevan a soluciones optimas tan solo como a la conquista de los grandes formatos por ejemplo.
Con la introducción del hierro como material de construcción en la escultura esta se ha liberado de ciertas convenciones obligadas, su resistencia o su elasticidad consienten realizaciones que ni con la madera, ni con la piedra cabe concebir, así mismo se ha podido prescindir del pedestal que acompañaba a la escultura, los metales le otorgan una cualidad a la escultura y es que se puede dibujar en el espacio porque ofrecen facilidad de construcción, pueden se cortados, soldados, modelados, fundidos, pulidos, patinados o grabados.
Actualmente los metales son aprovechados como un medio de producción escultórica por los artistas contemporáneos que explotan sus diferentes aspectos estructurales como su textura, su peso, su color, su elasticidad, su maleabilidad y su resistencia.
El escultor trasmuta los metales con ayuda de sus conceptos esenciales y los enriquece con los procesos de trabajo y transformación por medio del corte, la unión, el desbaste, los acabados y el color. Lo que los escultores contemporáneos proyectan tiene una relación directa con el desarrollo de su conocimiento personal, un ejemplo los móviles de Alexander Calder que se desprenden del conocimiento de cálculos estructurales que el mismo soluciona, Calder estudio ingeniería donde se distinguió por obtener las mejores notas en calculo estructural, otro ejemplo es David Smith que en un principio fue pintor y en sus esculturas en acero inoxidable busca captar los colores de la naturaleza que convive en torno a su escultura.
Por ello la presente investigación propone establecer la relación entre los espacios lisos y limpios integrados en armonía con espacios donde la textura este incluida como un elemento plástico generador de espacios visuales esto aplicado a la producción escultórica personal donde se ha investigado por más de 15 años el manejo de la textura en el acero.
Las texturas utilizadas son el producto de un diseño conciente aplicado como elemento compositivo en cada pieza, las texturas se dan por la asociación de formas que pueden ser iguales o diferentes entre si y son el resultado de ciertos elementos que ubico en el espacio, ya sea de manera que estos saturen una área o bien que tan solo sean un acento dentro de la pieza. Por medio de la distribución visual de los elementos que componen las texturas se crean sensaciones espaciales que conviven en armonía.
El manejo del concepto textura y la producción de ésta partiendo de formas gráficas llevadas al objeto, forman parte de una investigación personal donde se pretende demostrar el poder estético que tienen para transformar el acero de un material frio y rudo en un material lleno de movimiento que me brinda la posibilidad de crear un lenguaje propio.
Busco reconfigurar el espacio y redimensionarlo a través de la integración plástica de la textura manipulada y creada exprofeso para cada pieza realizada, esto por tratarse de obras únicas con identidad propia que se han visto enriquecidas a través de la investigación y realización de una pieza anterior, donde es claro contemplar en su totalidad los espacios lisos que conviven en armonía con espacios donde la textura parece vestir al metal de manera natural, donde dicha presencia sugiere espacios de gran fortaleza que establecen diálogos entre lo lleno y lo vacio, entre la forma y el espacio. de la percepción, deformación de los efectos lumínicos, transformando el elemento luz en volúmenes y espacios virtuales en esculturas dinámicas abstractas siempre explorando las relaciones.
La propuesta objeto de análisis es una serie de esculturas producidas por medio de acero cuyos formatos son variables teniendo como mínimo 70cm de altura y como máximo 2m son piezas dinámicas abstractas son producto de la investigación donde el acero como material de producción es visto por sus cualidades como un elemento susceptible a ser manipulado por diversos tratamientos que enriquecen su aspecto físico esto dio como resultado investigar a su vez las posibilidades de crear texturas que estén presentes como elemento compositivo plástico dentro de mis propuestas escultóricas y así explorar las relaciones establecidas entre los espacios que son intervenidos por esta y los espacios libres o lisos, este análisis de la obra da cuenta de que la textura esta presente de manera no solo visual sino también tiene presencia en el espacio esto por ser elementos externos que intervienen el aspecto físico del material sin que por tal motivo se sientan ajenos.
La investigación y los procesos para crear texturas se ha desarrollado y trabajado desde hace ya 14 años que dan como resultado final, la integración espacial de armonías donde en la producción de cada pieza esta presente como una constante el trabajo sobre el acero material de construcción que sufre cambios en su superficie la que adquiere una presencia diferente a la de origen del material.
Protocolo de investigación
Elizabeth Skinfill Vite
Introducción
A partir del desarrollo industrial el arte se ve beneficiado por diferentes aportaciones técnicas esto al ser revalorado el acero como un material de construcción, cuyos procedimientos técnicos pueden considerarse un medio de expresión especifico de nuestro tiempo que el escultor contemporáneo aprovecha para desarrollar las diferentes ideas y conceptos que proyecta y vincula con la técnica, en el presente siglo el artista cuenta con recursos técnicos mas avanzados que lo llevan a soluciones optimas tan solo como a la conquista de los grandes formatos por ejemplo.
Con la introducción del hierro como material de construcción en la escultura esta se ha liberado de ciertas convenciones obligadas, su resistencia o su elasticidad consienten realizaciones que ni con la madera, ni con la piedra cabe concebir, así mismo se ha podido prescindir del pedestal que acompañaba a la escultura, los metales le otorgan una cualidad a la escultura y es que se puede dibujar en el espacio porque ofrecen facilidad de construcción, pueden se cortados, soldados, modelados, fundidos, pulidos, patinados o grabados.
Actualmente los metales son aprovechados como un medio de producción escultórica por los artistas contemporáneos que explotan sus diferentes aspectos estructurales como su textura, su peso, su color, su elasticidad, su maleabilidad y su resistencia.
El escultor trasmuta los metales con ayuda de sus conceptos esenciales y los enriquece con los procesos de trabajo y transformación por medio del corte, la unión, el desbaste, los acabados y el color. Lo que los escultores contemporáneos proyectan tiene una relación directa con el desarrollo de su conocimiento personal, un ejemplo los móviles de Alexander Calder que se desprenden del conocimiento de cálculos estructurales que el mismo soluciona, Calder estudio ingeniería donde se distinguió por obtener las mejores notas en calculo estructural, otro ejemplo es David Smith que en un principio fue pintor y en sus esculturas en acero inoxidable busca captar los colores de la naturaleza que convive en torno a su escultura.
Por ello la presente investigación propone establecer la relación entre los espacios lisos y limpios integrados en armonía con espacios donde la textura este incluida como un elemento plástico generador de espacios visuales esto aplicado a la producción escultórica personal donde se ha investigado por más de 15 años el manejo de la textura en el acero.
Las texturas utilizadas son el producto de un diseño conciente aplicado como elemento compositivo en cada pieza, las texturas se dan por la asociación de formas que pueden ser iguales o diferentes entre si y son el resultado de ciertos elementos que ubico en el espacio, ya sea de manera que estos saturen una área o bien que tan solo sean un acento dentro de la pieza. Por medio de la distribución visual de los elementos que componen las texturas se crean sensaciones espaciales que conviven en armonía.
El manejo del concepto textura y la producción de ésta partiendo de formas gráficas llevadas al objeto, forman parte de una investigación personal donde se pretende demostrar el poder estético que tienen para transformar el acero de un material frio y rudo en un material lleno de movimiento que me brinda la posibilidad de crear un lenguaje propio.
Busco reconfigurar el espacio y redimensionarlo a través de la integración plástica de la textura manipulada y creada exprofeso para cada pieza realizada, esto por tratarse de obras únicas con identidad propia que se han visto enriquecidas a través de la investigación y realización de una pieza anterior, donde es claro contemplar en su totalidad los espacios lisos que conviven en armonía con espacios donde la textura parece vestir al metal de manera natural, donde dicha presencia sugiere espacios de gran fortaleza que establecen diálogos entre lo lleno y lo vacio, entre la forma y el espacio. de la percepción, deformación de los efectos lumínicos, transformando el elemento luz en volúmenes y espacios virtuales en esculturas dinámicas abstractas siempre explorando las relaciones.
La propuesta objeto de análisis es una serie de esculturas producidas por medio de acero cuyos formatos son variables teniendo como mínimo 70cm de altura y como máximo 2m son piezas dinámicas abstractas son producto de la investigación donde el acero como material de producción es visto por sus cualidades como un elemento susceptible a ser manipulado por diversos tratamientos que enriquecen su aspecto físico esto dio como resultado investigar a su vez las posibilidades de crear texturas que estén presentes como elemento compositivo plástico dentro de mis propuestas escultóricas y así explorar las relaciones establecidas entre los espacios que son intervenidos por esta y los espacios libres o lisos, este análisis de la obra da cuenta de que la textura esta presente de manera no solo visual sino también tiene presencia en el espacio esto por ser elementos externos que intervienen el aspecto físico del material sin que por tal motivo se sientan ajenos.
La investigación y los procesos para crear texturas se ha desarrollado y trabajado desde hace ya 14 años que dan como resultado final, la integración espacial de armonías donde en la producción de cada pieza esta presente como una constante el trabajo sobre el acero material de construcción que sufre cambios en su superficie la que adquiere una presencia diferente a la de origen del material.
viernes, 27 de noviembre de 2009
La textura artificial como elemento plástico
ANTECEDENTES
Textura.
Una textura es la superficie modificada, plana o lisa de alguna forma (pintura o escultura) o espacio (en pintura). Esta textura puede ser meramente visual (cuando se simula la modificación de la superficie, por ejemplo, pintando para simular la rugosidad de la madera, como ya te mencionaron), o tactil: cuando es percibida por el tacto, además de por la vista. Pero la palabra "textura" siempre hace alusión a lo tactil.
Las texturas "tactiles" pueden realizarse con elementos de diferentes materiales, por ejemplo en un collage: papel crêpe, corrugado, arrugado, etc. Telas de diferente tipo, bordados, tejidos, etc. Madera balsa, hilos, lanas, etc.
Las texturas visuales pueden ser el punteado, el cuadriculado, el estrellado, moteado, rayado, y hasta el sombreado realizado con lápiz sobre algún papel con textura.
En una escultura, puede haber textura lisa o textura rugosa, según los materiales utilizados, o según cómo el escultor trabajó la superficie. Por ejemplo, en un escultura de Miguel Ángel podemos encontrar textura lisa en La Piedad (del Vaticano) y textura rugosa (en la Piedad Rondanini), a pesar de que ambas fueron realizadas con el mismo material (mármol).
Espero haberte ayudado con esta respuesta.
La textura es la calidad de superficie de cualquier elemento que tocamos o miramos, al pasar la mano por una superficie nuestro tacto percibirá sus cualidades, así apreciaremos su calidad áspera, suave, dura o blanda, a éstas llamamos textura táctiles.
Otras texturas como las visuales, es decir, que percibimos mediante la visión, nos transmitirán sus cualidades opacas, transparentes, brillantes o metálicas. Estas cualidades en plástica pueden ser provocadas mediante puntos, arabescos o tramas, creadas con el fin de equilibrar zonas libres o planimétricas carentes de toda textura.
Textura.
Una textura es la superficie modificada, plana o lisa de alguna forma (pintura o escultura) o espacio (en pintura). Esta textura puede ser meramente visual (cuando se simula la modificación de la superficie, por ejemplo, pintando para simular la rugosidad de la madera, como ya te mencionaron), o tactil: cuando es percibida por el tacto, además de por la vista. Pero la palabra "textura" siempre hace alusión a lo tactil.
Las texturas "tactiles" pueden realizarse con elementos de diferentes materiales, por ejemplo en un collage: papel crêpe, corrugado, arrugado, etc. Telas de diferente tipo, bordados, tejidos, etc. Madera balsa, hilos, lanas, etc.
Las texturas visuales pueden ser el punteado, el cuadriculado, el estrellado, moteado, rayado, y hasta el sombreado realizado con lápiz sobre algún papel con textura.
En una escultura, puede haber textura lisa o textura rugosa, según los materiales utilizados, o según cómo el escultor trabajó la superficie. Por ejemplo, en un escultura de Miguel Ángel podemos encontrar textura lisa en La Piedad (del Vaticano) y textura rugosa (en la Piedad Rondanini), a pesar de que ambas fueron realizadas con el mismo material (mármol).
Espero haberte ayudado con esta respuesta.
La textura es la calidad de superficie de cualquier elemento que tocamos o miramos, al pasar la mano por una superficie nuestro tacto percibirá sus cualidades, así apreciaremos su calidad áspera, suave, dura o blanda, a éstas llamamos textura táctiles.
Otras texturas como las visuales, es decir, que percibimos mediante la visión, nos transmitirán sus cualidades opacas, transparentes, brillantes o metálicas. Estas cualidades en plástica pueden ser provocadas mediante puntos, arabescos o tramas, creadas con el fin de equilibrar zonas libres o planimétricas carentes de toda textura.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
